Le dessin fashion mode, aussi appelé croquis de mode, montre un vêtement porté par une silhouette volontairement étirée, pour mettre en évidence la coupe et l’allure d’un modèle. Un débutant y arrive en 5 étapes, avec un crayon, une gomme et une feuille de papier.
Dessin de mode : croquis, figurine et dessin à plat
Sous l’expression « dessin de mode » se cachent trois exercices différents. Chacun répond à un besoin précis.
Le croquis de mode est un dessin d’illustration : il traduit une allure, un mouvement, une ambiance. La figurine est la silhouette de base sur laquelle on habille les modèles, et on la réutilise de dessin en dessin. Le dessin à plat, lui, montre le vêtement sans corps, pour l’atelier.
Dans le métier, le styliste dessine ses modèles à main levée ou sur logiciel, tandis que le dessin technique « à plat » décrit la construction du vêtement. Pour un premier croquis, on commence par la figurine, puis on termine par le dessin à plat.
Le matériel pour un premier croquis de mode
Le matériel reste très simple. Voici ce qu’il faut réunir avant de commencer :
- Deux ou trois crayons de duretés différentes : une mine dure pour la structure légère, une mine grasse pour le trait final.
- Une gomme douce, qui efface la construction sans abîmer le papier.
- Un papier lisse, assez épais pour supporter les feutres ou l’aquarelle.
- Des feutres ou de l’aquarelle pour la mise en couleur, et une tablette graphique si vous préférez dessiner sur écran.
Étapes 1 et 2 : tracer la figurine aux proportions de mode
La figurine est le point de départ de tout dessin fashion mode. Sa base tient en une unité de mesure : la hauteur de la tête.
Mesurer la silhouette en hauteurs de tête
Un corps réel mesure environ 7,5 têtes de haut. La figurine de mode en compte 9 têtes, soit une tête et demie de plus, qui s’ajoute surtout aux jambes et au torse. Cet allongement donne au vêtement une ligne plus fluide.
Tracez d’abord un axe vertical, puis divisez-le en 9 parts égales à la mine dure. Placez les épaules et les hanches sur deux traits légèrement inclinés en sens contraire : c’est ce qui crée l’équilibre de la pose.
Donner une pose à la figurine
Une pose de face, avec une jambe d’appui, convient pour débuter. Une pose en marche montre mieux comment le tissu bouge, mais demande un peu de pratique.
Ajoutez ensuite des formes simples pour le buste, le bassin et les membres. Les détails du visage ne servent à rien à ce stade : un ovale suffit.
Étape 3 : habiller la silhouette et rendre le tombé du tissu
Habiller la figurine consiste à dessiner le vêtement par-dessus la silhouette, en suivant ses volumes. Le contour du vêtement ne colle pas au corps partout : il s’en éloigne aux endroits où le tissu flotte.
Les plis se forment aux points de tension, là où le corps plie ou retient le tissu, comme la taille, les coudes ou les genoux. Un tissu fluide donne des lignes longues et courbes, un tissu raide des plis courts et des angles marqués.
Pour dessiner plusieurs couches de vêtements, on peut s’appuyer sur les techniques de superposition en mode femme : chaque couche se dessine du dessous vers le dessus.
Étape 4 : encrer et mettre en couleur
Repassez les lignes utiles à la mine grasse ou au feutre fin, puis gommez la structure de départ. Un trait plus appuyé sur les contours et plus léger sur les détails donne de la profondeur.
Posez d’abord les aplats de couleur, par grandes zones. Ajoutez ensuite les ombres sous les plis et sous les volumes, puis le motif éventuel, imprimé ou rayé, en suivant la forme du tissu.
Étape 5 : passer au dessin à plat
Le dessin à plat est une représentation technique du vêtement, souvent en noir et blanc. Il présente le vêtement posé, vu de face puis de dos, de façon symétrique, avec les coutures et les fermetures visibles.
Les traits extérieurs sont plus épais, les traits fins à l’intérieur signalent les coutures et les détails. Ce dessin sert aux modélistes et aux designers pour fabriquer le modèle : c’est là que l’on passe de l’idée au vêtement réel.
Concevoir ses propres modèles s’inscrit aussi dans une mode produite plus lentement, où l’on choisit ce que l’on fabrique.
Progresser et trouver son style de croquis
La pratique régulière compte plus que le matériel. Un carnet où l’on dessine une pose par jour, en copiant des silhouettes ou en observant les tenues croisées dans la rue, suffit à progresser.
Le style vient du trait, des proportions et de la couleur. Certains allongent encore la figurine, d’autres préfèrent un trait nerveux ou des aplats francs. Il se construit avec un style vestimentaire très personnel, que le croquis permet d’explorer sans rien acheter.
Observer ce qui plaît dans les collections aide aussi, car l’attrait des tendances de mode nourrit le dessin autant que le dessin nourrit les tendances.
Gardez vos premiers croquis : comparés à ceux d’il y a trois mois, ils montrent concrètement ce qui s’est amélioré, qu’il s’agisse des proportions ou du tombé des tissus. Un dessin à plat refait chaque semaine sur un même vêtement suffit pour mesurer ces progrès.
